走走走,跟着这些电影去流浪

作者:电影通缉令微信号:bbmovie发表时间 :2017-10-27


「电影通缉令丨片单」
只为让你们看到全世界最好的电影
电影通缉令
公路电影
片单·012期
作者丨北岛淳子、电个爆炸头
导语
自1969年《逍遥骑士》在美国上映引起巨大回响之后,公路片作为一种类型便在电影史中得到了正式的确立。它们通常将故事背景设定在路上,讲述某些人在旅途的遭遇,或者随着旅途的深入慢慢揭露出自我与世界的关系,是不断前进的,往往与自由挂钩。
但正如作家雷克所说:真正的自由主义是来自内心的自由主义,独步行走戈壁滩,并不说明你的内心突然就会和参禅者的内心一样开明。无论你去做什么,总会带上自己的性格,包括它所有的毛病,包括所有的烦恼和隐忧,无论你愿不愿意,都是如此。当然,一步一步地走,或许可以变成一个治疗方法,但它也仅是一个方法而已。
所以,公路电影并非治愈片,在路上这种状态或许可以帮助一个人得到改变,但更多时候也许只会让你意识到世界的残酷,你期待得到的结局可能根本不会到来。太阳底下无新事,离开得再远又如何呢?只要世界还是同一个世界,路不就还是那同一条路么?
片单
(根据电影年份排序)
1
双车道柏油路(1971)
Two-lane Blacktop
导演: 蒙特·赫尔曼
主演: 詹姆斯·泰勒 / 沃伦·奥茨 /
哈利·戴恩·斯坦通
这是一部节奏缓慢的电影,虽然他们都说着“问题是你要不断前进,不时地离开这个国家,去体验下异域风情,平衡你的生活,否则你会崩溃。”这样的很酷的话,但他们仿佛也从未曾实现过所要追求的自由,尽管视觉一直沿着美国西南部一路延伸,变换的风景很也快,可内心仍是一团乱麻。
因为迷惘而上路,寄往在无尽旅途上得到生活的真谛,奈何公路本身并不承载这些答案。像电影里这两个年轻人,经历如此多起起落落之后,还是那么颓然,一切期望中的变化都没有出现,但他们并没有怀疑,仍然驾驶着那辆公路之王“雪佛兰55”朝着新一轮红日开去,朝着远方,朝着希望。
2
爱丽丝城市漫游记(1974)
Alice in the Cities
导演:维姆·文德斯主演:吕迪格·福格勒/
Yella Rottländer
一段公路之行大可不必是朝向某一个准确的目的地而前行的,在《爱丽丝城市漫游记》里就有一段自在随意的漫游之旅。导演维姆·文德斯的影像和故事总是充满散漫和慵懒的味道,同时他又是一个善于诉说公路故事的人,无论是《爱丽丝城市漫游记》还是后来的《错误的举动》《公路之王》《德州巴黎》《里斯本的故事》等片,都有充满维姆·文德斯个人风格的欧洲公路之景,流浪与漂泊的主题构成了虚无而浪漫的诗意影像。
《爱丽丝城市漫游记》所讲述的是一个摄影记者和一个小女孩之间的公路之旅,优雅、闲散、自在的漂泊旅程在黑白影像中清晰显影。「自言自语更像是倾听而非倾诉」——记者菲力本来只有照片,可是遇到小女孩以后他就有了故事。其实旅行的最佳状态就是漫无目的,而电影的最佳观感是代入生活。奇妙的漫游漂泊令人无限憧憬,看着这部电影就会想要一台拍立得,想要一次无计划的旅行,还有转瞬即逝无法还原的眼前风景。喜欢自由,喜欢旅行的影迷务必要将这一部四十多年前的黑白公路电影列入你的个人影单中。
3
过客(1975)
Professione: reporter
导演:米开朗基罗·安东尼奥尼主演:杰克·尼科尔森/玛利亚·施奈德/珍妮·鲁纳奎/伊恩·亨德里
无论你行走在旅途中,或是定格在某一个角落,时间都在拉锯着生命与时间的轨道,其实人不过都是这个世界的过客。来自意大利著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼的《过客》讲述的就是这样一个充满毁灭气息的公路电影。可是安东尼奥尼的电影美学又将这一故事呈现得极度深沉,极度浪漫,将其结合,让你体会到压抑和自由同时存在。
《过客》的镜头会带你走过一段丰盛的逃亡之路,即使警笛声近在咫尺,却仍要摆脱绳索的束缚,以最高速的马力冲向更远更自由之处。「你在逃避什么?」请转身背对座椅,风都为你创造机会。任何人、环境、身份只是标签,只能擦身而过,连“自我”本身也不过是这世界的过客。结尾的长镜——视线越过围栏,风、沙、石,人、车、狗,开走,停下,来来往往,暮色,酒店,定格。电影《过客》就是对“逃离束缚追求自由”的最好诠释。
4
史楚锡流浪记(1977)
Stroszek
导演:沃纳·赫尔佐格主演:布鲁诺·斯列斯坦/埃娃·马特斯/Clemens Scheitz
史楚锡是一个贫困的街头艺人,眼见日子越渐萎靡,他和女友艾娃决定远赴美国寻找新生活,于是一段漫长的淘金之旅就此开始。
旅途初始时,两人都满怀信心,然而等到了美国,才发现这个繁华的国家并不接纳他们,他们只是换了个新的地狱而生存。在经受无谓的挣扎之后,史楚锡向命运低头,在一个荒芜的游乐园里,他选择结束了自己的生命。
这部公路电影整体的感觉是很悲凉的,我觉得他们就像瓶中之人,与电影里那只在笼内救火的兔子,跳舞的公鸡无异。如此平静地被摧毁着,除了寄居黑暗,还可以做些什么呢? 是无法逃脱的吧,无论在公路上再走多久,都只能属于漫无目的流浪,而流浪是什么呢?流浪就是无家可归。但我们不正正是为了想找到一个归属之地才上路的吗?这还真是个冷酷的世间呀。
5
我自己的爱达荷(1991)
My Own Private Idaho
导演:格斯·范·桑特主演:瑞凡·菲尼克斯/基努·里维斯/
詹姆斯·拉索
这是一部公路电影,同时也是一部同性恋电影,氛围缥缈虚空,剪辑零碎,情色部分的摄影加分,对白饶有趣味,呢喃中透着欲望,整体有种无法捕捉的迷离神态,剧情仿照于莎士比亚戏剧《亨利四世》而进行,讲述人找寻真爱的过程。
与原来想象的沉闷很不一样,过程里充满了意外惊喜,气质上,让人很自然地联想起《亚利桑那之梦》。笔者来分享下观后感:双实线划分出路的两半,路的一旁是生长着的绿色草田,另一旁是每日枯萎多一点的秋黄,人们站在路的中间行走,就像在梦与现实之间不停来回一般,时常会因此感到晕厥,而晕厥时适宜放空自我,那便能看见飞鱼,流云,木屋,各种绮丽的事物,世界变得很美好。
6
梦旅人(1996)
PicNic
导演: 岩井俊二
主演: 恰拉 / 浅野忠信 /
橋爪浩一 / 六平直政
《梦旅人》是一部别具一格的电影。镜头追随着一个精神病人,一个杀人凶手,一个妄想狂而开展。他们一直沿着医院上的围墙前行,结伴去看世界末日的来临。整部片子散发出黑色的浪漫,既有乐观的遐想,也有身不由己的彷徨。但是光这样去介绍剧情,你可能觉得它不是一部标准意义上的公路电影,不过看完之后,我相信你一定会改变想法。
它的内核与公路电影所倡导的精神就是一样的,永远在路上,永远不停歇。片中他们沿着围墙边缘一直前进,为了寻找世界末日,一个尽头。在一切趋向理想时,完成最后一个下坠的动作,神在太阳彼端平和地看着并保持沉默。不必歌颂什么,某时我们都是短暂的梦旅人,脱离理性的禁锢,每个人都有这样的追求和失语,每个人同时都是很多人的结合,每个人都会以不同的方式走向最终的相会。
7
史崔特先生的故事(1999)
The Straight Story
导演:大卫·林奇主演:理查德·法恩斯沃斯/
Jane Galloway Heitz/
Joseph A. Carpenter
没想到偏爱黑暗悬疑故事的大卫·林奇也会有难得温情的时刻吧,《史崔特先生的故事》就是一部温情的公路电影,也是与大卫·林奇其他电影的风格相差最大的一部影片。此片是根据真实事件所改编,讲述的是主人公阿尔文·史崔特先生驾驶着一台破旧的割草机行驶300英里,前往威斯康辛州看望他的弟弟的故事。即便路途中有很多引人一笑的片段,但结局仍让人万分感慨甚至落泪。
《史崔特先生的故事》电影色调很暖,因而给人以温情温馨的观感,电影的叙事也不玩任何技巧,来源于真实事件也让整部电影更加打动和震撼人心。情感处理得隐忍克制,不过度煽情。顽固的史崔特先生驾驶割草机穿行于大片金黄和碧绿,穿越千山跋涉万水寻找弟弟。途中遇人便讲述家庭,讲述兄弟。变老有什么好处呢?知道将谷壳和麦子分开,懂得更多人情世故,接下来的路都要靠自己走完——就是人变老的好处。时光苍苍,这一段漫长人生亦是一趟短暂的公路。或许我们热爱公路片的原因也在于此。
8
美国甜心(2016)
American Honey
导演:安德里亚·阿诺德主演:萨莎·莱恩/希亚·拉博夫/丽莉·克亚芙/麦考尔·隆巴蒂/阿莉尔·霍尔姆斯
《美国甜心》是这份片单中唯一一部2000年以后的电影,无论是讲故事的方式,或是影片的主题,包括影像的呈现,都与以上电影相差甚远。而笔者执意要推荐此片的理由,就是它的新颖和它的明亮。这是一部由美国导演安德里亚·阿诺德拍摄的独立影片,在2016年和2017年世界各大电影奖项中获有多项提名,并荣获第69届戛纳电影节的评审团奖。
鲜明的风格,锐利的色彩和大胆的运镜最先映入眼帘,音乐和摄影也是电影最突出的部分。故事引入公路,一行年轻人肆无忌惮,如同野草般自由的状态非常很吸引人。《美国甜心》的故事聚焦在一群年轻人身上,他们的工作在路上,他们的生活在路上,居住的地方也是公路上的汽车旅店,美国青年用自己的态度过着生活,大张旗鼓地宣扬自由。这是与印象中的公路片有所出入的一部电影,可是它却有着不同以往的缤纷色彩和青春狂热,也会成为观影过程中的一剂调味品。
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